Hopp til innhold
Tilbake til artikler

Slik bygde Ben Affleck Hollywoods hemmelige AI-verktøy

28. mars 2026/9 min lesing/1,854 ord
NetflixGenerative AIAI EthicsAI and Employment
Ben Affleck i svart-hvitt-portrett med Netflix-logo og teksten 'Netflix Acquires InterPositive'

Kort fortalt

Netflix betalte opp til 600 millioner dollar for InterPositive, AI-selskapet Ben Affleck grunnla i hemmelighet i 2022. Vår første artikkel om oppkjøpet dekket selve kunngjøringen. Denne oppfølgeren går dypere: hvordan Affleck bygde selskapet i hemmelighet, hva teknologien faktisk gjør, og hvorfor avtalen splitter Hollywood. Selskapet hadde bare 16 ansatte og opererte under et skallnavn i fire år. Teknologien lager ikke film fra ingenting. Den lærer seg en films visuelle signatur fra dens eget råmateriale og brukes til konkrete oppgaver i etterarbeidet (alt som skjer etter at opptakene er ferdige). David Fincher har allerede brukt verktøyene på en kommende Netflix-film. Oppkjøpet kom uken etter at Netflix trakk seg fra et bud på Warner Bros. Discovery verdt 83 milliarder dollar, og like før SAG-AFTRA og WGA (Writers Guild of America) skal reforhandle kontrakter der AI er det sentrale stridstemaet.


Fire år bak skallnavnet Fin Bone

I 2022 registrerte Ben Affleck et selskap i Los Angeles under det nøytrale skallnavnet Fin Bone, LLC. Det var bevisst valgt: ingen grunn til å vekke oppmerksomhet. Bak fasaden bygde han InterPositive med støtte fra RedBird Capital Partners, et investeringsselskap med 14 milliarder dollar under forvaltning, ledet av Gerry Cardinale.

Affleck var ikke defensiv i sin motivasjon. Han hadde sett de tidligste versjonene av generativ AI for video (AI-systemer som lager nytt innhold fra ingenting, basert på mønstre fra enorme mengder treningsdata) og blitt redd for det han så. Ikke fordi teknologien var god nok til å true filmbransjen, men fordi den tydelig ville bli det. Og fordi Silicon Valley hadde ingen forståelse for hvordan film faktisk lages.

"Jeg var bekymret for at dette var en teknologi som ville vokse utenfor filmskaperens og kunstnerens økosystem," sa han. Løsningen hans var å gå inn i det. Bygge innenfra.

Teamet var aldri stort. 16 ansatte i fire år, en blanding av ingeniører, forskere og kreative. Men det de bygde var noe mer gjennomtenkt enn de fleste AI-verktøy som dukker opp fra startups på jakt etter finansiering: et proprietært treningsdatasett filmet på kontrollerte lydstudioer under ekte produksjonsforhold. Virkelige kameraer, virkelig lys, virkelige filmteknikker. Ikke internet-skrapt materiale, ikke klipp fra YouTube. Råmateriale skapt for formålet.


Hva teknologien faktisk gjør

For å forstå hva InterPositive gjør, hjelper det å vite hva det ikke gjør.

De fleste AI-systemer for video er trent til å gjenkjenne hva som er i et bilde. Er det en hund? Kjører noen bil? Går en person over gaten? InterPositive stiller et helt annet spørsmål: hvordan ble dette opptaket filmet? Hvilken linse ble brukt? Hvor sto kameraet? Hvordan beveget det seg? Hvordan falt lyset?

Det er heller ikke et tekst-til-video-system som OpenAIs Sora eller Googles Veo3, som lager videoklipp fra skrevne beskrivelser. InterPositive lager ikke noe fra ingenting. Det starter med ekte opptak fra en ekte film.

Systemet trenes på råmaterialet fra den spesifikke filmen det skal brukes på. Daglige opptak (råopptak fra dagens innspilling, gjennomgått av regissøren for å vurdere hva som er brukbart) legges inn, og AI-en lærer seg den unike visuelle signaturen til akkurat dette prosjektet: lysforhold, linsens karakteristikk, kamerabevegelse, bildeutsnitt og fargepalett. Deretter brukes den tilpassede modellen til konkrete oppgaver.

Hva slags oppgaver? Fjerne sikkerhetswirer som synes i actionscener. Fikse lyset i opptak der solen ikke spilte på lag. Beskjære eller justere bildeutsnitt for ulike skjermformater. Rette opp bakgrunner og små visuelle feil mellom scener som ble filmet dager fra hverandre. Og kanskje det mest oppsiktsvekkende: gjenskape scener fra kameravinkler som aldri ble filmet på settet.

Affleck forklarte det konkret: "Hvis du kan filme en scene i et studio og så få det til å se realistisk ut som Nordpolen ved hjelp av AI, i stedet for å faktisk dra dit, sparer det penger, tid, og lar deg fokusere på skuespillet."

Alle endringer krever menneskelig godkjenning før de legges inn i klippesekvensen. Det er innebygde begrensninger som beskytter regissørens intensjon. Og modellene er trent utelukkende på lukket, autorisert produksjonsmateriell.


Slik fungerer det under panseret

Fire godkjente amerikanske patenter (med beskyttelse frem til rundt 2045) og 12 ventende internasjonale søknader avslører et system med sju tekniske lag. Vi trenger ikke forstå alle sju. Det som betyr noe er tre hoveddeler som jobber sammen, litt som tre spesialister med hver sin rolle:

LiDAR-kartleggeren: øyet på settet

Laserskannere som måler avstand med presisjon under en centimeter registrerer nøyaktig hvor kameraet står, hvor det peker, og hvordan det beveger seg. Denne informasjonen kombineres med selve videoopptakene og teknisk filmdata til et strukturert treningsdatasett. Et eget lag bruker spillmotoren Unreal Engine til å generere ekstra treningsmateriell med virtuelle kameraer og lysrigger.

SamildAnach: regissøren

Denne modellen ser på en videoramme og beskriver den med filmfaglige begreper: hvilken linse ble brukt, hvor åpen er blenderen, hvordan faller lyset, beveger kameraet seg, og i hvilken retning. Den forstår ikke bare hva som er i opptaket, men hvordan det ble filmet.

Filmmaker: VFX-artisten

Denne modellen tar beskrivelsen fra SamildAnach og lager nye eller justerte bilder som matcher. Hvis SamildAnach sier "vidvinkel, lavt kamera, varmt lys fra venstre", produserer Filmmaker rammer som ser ut akkurat slik.

Så sjekker SamildAnach resultatet. Traff Filmmaker riktig? Nesten, men lyset er litt feil. Filmmaker justerer. SamildAnach sjekker igjen. Denne frem-og-tilbake-sløyfen fortsetter til resultatet ser ut som resten av filmen. Det er dette som gjør systemet annerledes enn vanlige AI-verktøy: de fleste har bare én modell som gjetter. Her kvalitetssikrer de to modellene hverandre.

Filmskaperne bruker systemet gjennom en nettleserbasert applikasjon som snakker filmspråk, ikke teknologijargong. Den kobles til After Effects og ShotFlow, verktøy som allerede brukes i profesjonelt etterarbeid. Regissøren og fotografen jobber på sitt eget språk.


600 millioner dollar og en strategisk dreining

Netflix kunngjorde oppkjøpet 5. mars 2026. Bloomberg rapporterte seks dager senere at den totale avtaleverdien kan nå opp til 600 millioner dollar, strukturert med en kontantbetaling og et resultatbasert tillegg (ekstra utbetaling knyttet til å nå bestemte resultatmål etter oppkjøpet). Det gjør det til Netflix' nest største oppkjøp gjennom tidene, etter kjøpet av Roald Dahl Story Company for rundt 700 millioner dollar.

Alle 16 ansatte fulgte med. Affleck fikk tittelen senior rådgiver. Samme uke signerte han og Matt Damon sin produksjonsselskap Artists Equity en separat avtale med Netflix.

Timingen sier mye. Netflix trakk seg fra budet på Warner Bros. Discovery for 83 milliarder dollar bare dager før InterPositive-kunngjøringen, og sikret seg et bruddgebyr på 2,8 milliarder dollar. Analytikerne tolket dreiningen som at Netflix skifter fra konsolidering av gammel mediemakt til teknologidrevet konkurransefordel.

Netflix-sjef for teknologi og produkt, Elizabeth Stone, fremhevet teamets "grundighet" og "omsorg og til og med begrensninger" i byggingen av verktøyene. Co-CEO Ted Sarandos formulerte filosofien bak oppkjøpet: "Det er en bedre og større forretning i å gjøre innhold 10 prosent bedre enn å gjøre det 50 prosent billigere."

Teknologien vil tilbys eksklusivt til Netflix' kreative partnere. Den vil ikke selges eller lisensieres til andre. David Fincher, regissøren kjent for sin krevende visuelle kontroll i filmer som Fight Club og Gone Girl, har allerede brukt InterPositive-verktøyene på en kommende Netflix-produksjon.


Affleck om AI: håndverker, ikke kunstner

Affleck har uttalt seg offentlig om AI mens han i hemmelighet bygde InterPositive, og det er et interessant mønster i hva han faktisk sa.

På CNBC-konferansen Delivering Alpha i november 2024 erklærte han at AI-skapte filmer er "svært usannsynlig" og at film vil være "en av de siste tingene som erstattes av AI." Den mest kjente formuleringen hans: "AI kan skrive deg utmerket etterlignende vers som høres elisabetansk ut. Det kan ikke skrive deg Shakespeare." Skillet hans er mellom håndverk og kunst: "Håndverk er å vite hvordan man jobber. Kunst er å vite når man skal stoppe." Og å vite når man skal stoppe, sa han, er noe AI vil ha vanskelig for å lære, fordi det handler om smak.

På Joe Rogan-podkasten i januar 2026, uker før avtalen ble offentlig, kalte han AI-generert kreativ skriving "virkelig dårlig" og sammenlignet AI med elektrisitet: et skifte som vil forårsake forstyrrelser, men også modernisere verden. Han var skarp på hype-retorikken: "Mye av den retorikken kommer fra folk som prøver å rettferdiggjøre verdivurderinger av selskaper."

Visjonen hans er tredelt. AI som et kraftverktøy for etterarbeid som håndterer teknisk rutinearbeid. AI som senker terskelen for uavhengige filmskapere uten store budsjetter. Og AI som skaper nye inntektsstrømmer for forbrukerne, potensielt som erstatning for DVD-inntektene som "tok 15 til 20 prosent ut av filmbransjens økonomi."


De kjente navnene vs. teknikerne

Bransjereaksjonen var todelt. Netflix-aksjen steg rundt 1,5 prosent på kunngjøringsdagen. Analytikere var bredt positive.

Det kreative miljøet var mer sammensatt. Affleck er selv medlem av Creators Coalition on AI, en gruppe med over 500 medlemmer, inkludert Cate Blanchett, Natalie Portman, Aaron Sorkin og Rian Johnson. Koalisjonen sier: "Dette er ikke en fullstendig avvisning av AI. Teknologien er her. Dette er en forpliktelse til ansvarlig, menneskefokusert innovasjon."

Men kritikken var skarp fra andre hold. Bransjenettstedet The Ankler spurte direkte: "Hvorfor bygde Ben Affleck et AI-selskap i hemmelighet?" og leste oppkjøpet som bevis på at "den virkelige AI-kampen i Hollywood ikke handler om å stoppe maskinene, det handler om kontroll. Hvem eier dataene? Hvem lisensierer utseendet?"

IATSE, fagforeningen som representerer det tekniske mannskapet (klippere, VFX-artister, fargegrafilere, kameraassistenter, lysteknikere) valgte å ikke kommentere. Det er en bemerkelsesverdig taushet, gitt at InterPositives kjernefunksjoner overlapper direkte med jobben IATSE-medlemmer lever av.

Her er kjernespenningen: de kjente navnene i Hollywood, skuespillerne, forfatterne og regissørene, protesterer høylydt mot generativ AI som truer rollene deres. Samtidig omfavner de stille produksjons-AI som truer teknikerne. InterPositive unngår bevisst å røre ved skuespillerprestasjoner. Men de tekniske oppgavene den automatiserer er tradisjonelt utført av akkurat de arbeiderne som har fått minst oppmerksomhet i AI-debatten. Med WGA og SAG-AFTRA inne i nye kontraktsforhandlinger i 2026 er InterPositive blitt et politisk lynavleder.


Hva dette betyr for film

For filmene du ser

Verktøy som InterPositive kan gjøre at flere filmer ser bedre ut uten at budsjettet eksploderer. Visuelt etterarbeid som i dag krever uker med manuelt arbeid kan gjøres på en brøkdel av tiden. Det betyr ikke bare billigere Hollywood-produksjoner. Det betyr at uavhengige filmskapere med små budsjetter kan få tilgang til verktøy som før var forbeholdt studioene med de dypeste lommene.

For menneskene bak kameraet

Raskere og billigere betyr også færre timer for teknikerne som gjør dette arbeidet i dag. Wire-fjerning, fargekorrigering, lyssetting og kontinuitetsjobber utføres av mennesker med spesialkompetanse. Hvis AI gjør det på minutter i stedet for dager, er spørsmålet uunngåelig: hva skjer med jobbene? Fagforeningsforhandlingene i 2026 vil gi de første svarene.

For strømmekrigen

Netflix eier nå patentert produksjonsteknologi som ingen andre har. Mens Disney prøvde en lisensiering med OpenAI (ifølge rapporter siden avviklet) og Amazon bygger interne AI-team, har Netflix et system som blir bedre for hver film som bruker det. Det er en selvforsterkende konkurransefordel.

Den dypere betydningen ligger i hvem som bygde det. Ved å kjøpe teknologi skapt av en Oscar-vinner kjøpte Netflix noe vanskeligere å kopiere enn patenter: legitimitet. I en bransje der tilliten til AI er nær null, gir Ben Afflecks navn på produktet troverdighet som ingen mengde bedriftskommunikasjon kan oppnå.

Om den troverdigheten holder etter hvert som fagforeningsforhandlingene intensiveres, vil avgjøre om InterPositive-modellen blir Hollywoods mal for AI-bruk eller dens mest betente kontrovers.


Ordliste

BegrepForklaring
Etterarbeid (post-production)Alt som skjer etter at opptakene er ferdige: klipping, fargegradering, visuelle effekter og lydmiks.
Daglige opptak (dailies)Råopptak fra dagens innspilling. Gjennomgås av regissør og team for å vurdere hva som er brukbart.
LiDARLaserskanner som måler avstand med under en centimeter nøyaktighet. Brukes her til å kartlegge kameraposisjon.
Wire-fjerning (wire removal)Å digitalt fjerne sikkerhetswirer som er synlige i stunts og actionscener.
Resultatbasert tillegg (earnout)Ekstra betaling knyttet til å nå bestemte resultatmål etter et oppkjøp.
De kreative (above-the-line)Skuespillere, forfattere og regissører. Hollywoods kjente navn.
Det tekniske mannskapet (below-the-line)Klippere, VFX-artister, fargegrafilere, kameraassistenter, lysteknikere.
Generativ AI (generative AI)AI-systemer som lager nytt innhold, tekst, bilder eller video, fra mønstre i store mengder treningsdata.
Hemmelig modus (stealth mode)Når et selskap opererer uten offentlige kunngjøringer, bevisst under radaren.

Kilder og ressurser

Del denne artikkelen